联语分两行  词风助一新

——张丹薇楹联创作风格赏析

巩行远

作为文学样式之一的楹联与诗词的创作方法与原则要求一样，可以运用多种构句方式与表现手段立意、设境、成文，从而形成自己的成文风格。当代女诗人、楹联家张丹薇的楹联创作即借鉴词的创作风格，表现出楹联规整（包括对仗、合律）、精悍、端庄、典雅、机巧、幽默、智慧气象，易于读者、观赏者记忆与口传，调动读者、使用者传抄或书写（书法）或张挂或镌刻等实用与装饰的积极性。

楹联本没有婉约、豪放派之分，然而，丹薇君的楹联却有，或婉约，或豪放，或婉约豪放兼备。请看其一组婉约短联，其中《观荷亭联》：“人面犹如花面好；檐牙恰似月牙弯。”《赠友联》：“胸次玲珑人比月；情怀婉转语生香。”《情人节偶题》其一：“花语温柔同月近；心弦拨动与君听。”其二：“寂寞谁开眉上锁；相思瘦作水中花。”好！均可称为“婉约之词”。

丹微君的婉约派长联还有多副，如：《坐看云起时联》：“心如可泊，借一叶扁舟，任它与白云归去；穷即是通，坐三生片石，问谁待孤鹤飞来。”《沧浪亭联》：“青竹经年约，三径归来，明月长为座上客；白云何处起，一竿钓罢，小舟容与旧时波。”《咏蝴蝶联》：“此乃庄周梦中之境，舞者其纯，沧海长思明月在；魂归梁祝化外相逢，情何所系，人间又见并莲生。”《江南风情联》：“十二阑干杨柳风，燕燕莺莺，催软无边烟雨梦；第三桥外玉人影，婷婷袅袅，开成一季水莲花。”《春浓一径莺声翠联》：“柳色常教人逗留，一径行来，莺语啼醒烟外梦；桃花自有闲风度，无言开好，春痕醉到旧时波。”《秋水联》：“秋色为谁寒，彼岸芦花，此岸雁归，长教两岸望中老；清波弹又流，二分怀月，七分化泪，剩有一分弦底温。”

可见豪放派的长联亦有多副，如：《拟范蠡西施嘉兴隐居处联》：“烟柳隔重城，尘嚣不到，置酒寻呼明月客；鸥矶小钓，仙侣归来，倚门同听浙江潮。”《雪里情怀联》：“历尽繁华，已万水千山，满目苍茫留大梦；谁能淡定，且倚阑听雪，一春事业待明年。”《因雪起诗思联》：“飞絮本无根，问千里琅玕，何处是谢家宝树？诗心原不老，披一襟苍莽，此来访戴氏门庭。”《怀古联》：“开卷读千秋，认天然气格，风骨犹今追魏晋；登楼望四野，问鹿鼎何年，江山不复论英雄。”《春日联》：“胜日何须玉酒杯，看烟霞外，勾留一水酿诗意；东君真乃大师笔，只俯仰间，装点千山入画屏。”《见人坦言功名有感联》：“何妨一点功名，毕竟大千世界，此境原非仙境；无悔十分坦荡，想来小我人生，凡心即是佛心。”《湖山联》：“剑气久沉埋，偶遇湖山，便欲做陶靖节出尘之想；诗囊须点检，今来觞咏，何妨与李青莲挟月而谈。”《醉翁亭联》其一：“岂必瑯琊堪俯仰？合于天地间，暂觅一方消块垒；由来名士竞风流，看自文章后，更教百代慕亭台。”其二：“翁去云无语，只徘徊林表湖心，认几人踪迹能同太守；我来亭下不孤，重管领朝暾夕月，将一世襟怀赋到清奇。”《题鲁迅联》：“刀笔置之何，恨莫将创痍剜尽，一展平生医者志；丹心犹可报，敢长教颅首荐陈，不消千古民族魂。”《读书有感联》：“子美集，南华经，篇篇关世路，半生遑论：欲进乎？欲退乎？赤壁云，秦淮月，历历是浮华，一笑了之：任来也！任去也！”《张浦联》：“虎豹憎清名，士节何为，记当时攘臂一呼，复社纷从干气象；江山遗大笔，故庐尚在，问此处挥毫七录，谁人更起继斯文。”《左公柳联》：“岂必诸葛略，遑论亚夫营，只百余里树色青青，自有春风传姓氏；前已见古人，后犹思来者，此两千年仁怀落落，不忧食禄重苍生。”

有些楹联则婉约豪放兼备，如：《读王维诗联》：“辋川泉石如何？待我重来，竹簧一曲共凉月；摩诘情怀尚在，振衣而去，诗画无尘正朗秋。”《偕文友访泗交茶山归而有记联》：“胜日喜清游，问山光物态如何，最难忘一涧松云、三千槐雪；茶香萦古意，有石友鸥朋对坐，看效取卢公新咏、苏子狂歌。”

一副副，一组组，或婉约，或豪放，或婉约豪放兼备之楹联，表明张丹薇善于运用词人的作词手法创作楹联，把楹联作得句句或宛转或激越，声声或悦耳或发聩，增添了楹联的清新词风，强化了楹联的隽永诗味。

近代学者王国维《人间词话》的理论价值主要表现在“境界说”。他强调“词的境界为最上”，“有境界，则自成高格，自有名记”。然而，“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真性情者，谓之有境界；否则，谓之无境界。”丹薇君创作楹联，不论是写景还是赠人，都会把“我”融进联句里，使人入境，让心随境，即入境与景物齐一，随境与所题所赠之具象、形象、意象共同“喜怒哀乐”。这种“有我之境”的创作出发点与成文归结点贴近生活，亲近读者，见证了丹薇君的人文精神责任与“文学即人学”的文化理念的自觉信仰与独立坚守——值得当今楹联家以及其他诗人、文学家们学习并借鉴。

以写景的词作为例，南宋李清照的《声声慢》可称婉约派的代表，北宋苏轼的《念奴娇》可称豪放派的代表。婉约派手法写景铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华丽，抒情委婉而含蓄。豪放派手法写景大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情直写胸臆。不论哪种派别的创作，丹薇君能够做到入境用心、设境形象、立境倾情、写境感人。

“微雨偶贪杯，趁画境横生，诗心漫起，信步拈来花一片；春眠不觉晓，待莺声在耳，日照于窗，卷帘放入绿三分。”——《春日闲暇联》。此联题为“闲暇”，心未“闲暇”。“微雨”、“春眠”，“画境”、“莺声”，“诗心”、“日照”，“信步”、“卷帘”，“花一片”、“绿三分”，一个个自然之象构成上下比两个“分镜头”。“境地”也好，“景观”也罢，都由人不禁步入作者“闲暇”之境，欣赏“横生”的“画境”什么情状，“在耳”的“莺声”怎么歌唱。再看其“诗心漫起”以后，“花一片”“信步拈来”的美感，“绿三分”“卷帘放入”的惬意。此景，令人向往。此情，耐人回味。上下比里“贪”、“觉”，“趁”、“待”，“漫起”、“于窗”，“信步”、“卷帘”，“拈来”、“放入”等一连串动词的连用，使作者的“闲暇”之境跳动起来、生动至极。“闲暇”吗？作者目不闲暇、耳不闲暇、脚不闲暇、手不闲暇，归结起来，人不闲暇、心不闲暇。读后思来，丹薇君此境造得多么美妙，设得多么雅致，可谓以心借助自然造境境自高、以情展开想象设境境自深。

“巍巍也雄关，得之者武，失之者困；慨彼时封疆擘吏，竟翻手成云、覆手为雨；浩浩乎大义，天昭其魂，地昭其人；期后来塞上长城，须俯不愧海、仰不作山。”——《山海关联》。山海关，地方虽小，地位却大，她集地理、历史文化与民族精神、政治风云为一体。题山海关，又是一个大题目。古今题写山海关的楹联不少，然而像丹薇君这样有人有物、有古有今、有得有失、有风有雨、有山有海的大气磅礴、唤天唤地之作堪称“首副”。翻阅历史，任你皇天“翻手成云、覆手为雨”，那些“天昭其魂，地昭其人”的“浩浩乎大义”之士或“俯”或“仰”总无愧山海、无愧天地！读罢此联，笔者在想，不看作者署名，读者恐怕会以为此联出自哪个男子汉大丈夫之手。丹薇君身为女儿身，一个知识女性、文化女性，凭着豪放词风，撰写出如此高境界、大气度的微言大义、撼天震地般的楹联，无愧其才气，无愧中国文化、国学文化在其身上化作的一股知识倾吐、一尊精神雕塑。

彭玉平先生在评注《人间词话·五》（中华书局2014年4月第一版）的《评析》里指出：“王国维重视文学、美学为‘完全之美’，即要将文学超越世俗功名关系而成就一种纯粹之美。”自然之物“往往纠葛于种种关系和限制之中，这种纠葛使得物之自体被部分障蔽，而被外物所包围，所以就不成其为纯粹之物。王国维主张当诗人有意将这种自然之物反映到文学之中时，要将这种外缀的种种关系、限制之处去除，从而在文学中展现清澈洞明的境界。”笔者以为，在文学化、艺术化基础之上营造的“清澈洞明的境界”即作者心底透亮的境界，没有杂念混迹、杂尘污染的境界，能够与读者同呼吸、共享受的境界。以下几副楹联与楹联片断足以证明张丹薇薄名利、重苍生的思想在“清澈洞明的境界”里展现出的纯净与清亮：

“蜗角蝇头须看淡；人情物理始融通。”（《自勉联》四副其二）“相图书卷千年厚；莫负生涯一寸真。”（同上其四） “……篇篇关世路，半生遑论……；历历是浮华，一笑了之……。”（《读书偶感联》）“至乐无过读书，上善莫如教子……；落人窠臼处易，出己藩篱地难……。”（《偶感联》）“古今事易生愁……；得失心暂放下……。”（《题枫桥》）“……自有春风传姓氏；……不忧食禄重苍生。”（《左公柳联》）

赏读了丹薇君的楹联作品，笔者体会到从事楹联创作以及其他任何文学样式创作的作者要营造“清澈洞明的境界”，必须保证自己的心境达到虚无的境地（境界），否则，虽词藻华丽，但其篇章、意象以及所表达的思想不免丑陋。明代晚期思想家、哲学家吕坤在其所著《呻吟语》里明确指出：“目中有花，则视万物皆妄见也。耳中有乐，则听万物皆妄闻也。心中有物，则处万物皆妄意也。是故，此心贵虚。妄是无心之病，助长是有心之病。心要从容自在，活泼于有无之间。”吕坤的意思在于阐明人的心境能达到虚无的境地是可贵的。人心应当从容自在，在真实虚无之间来去自由。心境静了，境地才清，境界才高。《呻吟语》又曰：“‘静’之一字，十二时离不了，一刻才离便乱了。门尽日开阖，枢常静，妍蚩尽日往来，镜常静；人尽日应酬，心常静。惟静也，故能张主得动，若逐动而去，应事定不分晓。便是睡时此念不静，作个梦儿也胡乱。”做学问，赋诗文，撰楹联，心境不静，境界难清。“世相自纷纭，便孔方兄常照面，吾心犹冷；文章须砥砺，有管城子可释言，大道不空。”（《偶感联》）读丹薇君的楹联尤其长联，读者能感觉得到其心在游走于联句，其笔在游走于其所营造的“清澈洞明的境界”，舒心怡荡，气爽神清。

笔者不敢说张丹薇的楹联显见词风是一种创造，起码可以认为词风在其楹联作品里的展现是一种自觉探索、理性表现与文学的个性体现。我们知道，作为一种文学样式，宋词（诗余）的形成即对唐诗（包括中国古体诗）的延伸演变，尽管在宋词的文体定格以后，唐诗依然保留着它的文体格局，双双并行不悖，均有发展，均得健全。二者创作手法与风格的相互借鉴、补益，便很好地证明了不同文学体裁之间的互补性、共进性。宋词在其漫长的形成与成熟过程中，守律性不变，抒情性不变，社会性不变，美学愉悦性不变，只是其句式的变化、长短句的交错，打破了唐诗的齐言规格，便于表述语言、传达情感，读者读起来更加轻松，欣赏者听起来更加悦耳，正如王国维所云：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。词之境阔，词之言长。”“言长”，成为词的艺术特性。楹联，尤其长联，句式有变化，长短句有交错，不同的地方是二者韵律的设置有别。句式变化、长短句交错的共性正好给楹联创作带来借鉴的条件、兼容的机会、扬长避短的路径。大概丹薇君正是看到了此点、此处，才悉心借鉴词的创作手法，弘扬词的创作风格，使自己的楹联平添羽翼、强化诗意，在当今联苑敢举旗帜。

赏读了张丹薇的楹联与诗词（丹薇君同时为诗人、词人）以后，笔者觉得其读书不少，唐诗，宋词，基本的国学典籍，相当部分古典词汇、典故都运用得熟练、恰切，不然，怎会如此轻车熟路地借鉴词的创作方法、弘扬词的创作风格？出于善意，笔者借此文刹尾之时顺便妄言几句：丹薇君有些长联，譬如人生类、赠与类楹联宜用词体创作，因为楹联作为一种文学样式，她同时具有应用性、大众性、展示性、装饰性，能够比较全面表现其特性的还是门庭、厅堂（包括书斋、故居等）、景点、公共场所类楹联。明确路径、兼容并蓄、扬长避短、百炼精金是做人、为文的基本点与标准点。选择好基本点、把握好标准点，日后的楹联创作以及其他文学样式的创作自然顺水顺风、顺手顺心。